Todos tenemos "padre"

Cómic Sademo

Que todos tenemos padre resulta ser una obviedad.

Sademo no es una excepción, y al igual que en el cine Ridley Scott afirma en sus entrevistas la influencia que tuvieron en él los trabajos de autores de cómic como Moebius y Bilal a la hora de crear Blade Runner, o Tim Burton y su notable fijación por el estilo del director Fritz Lang y el ilustrador Edward Gorey, o Los hermanos Wachowski con Matrix la cual consecuentemente fue heredera del propio legado de Blade Runner, o Peter Jackson quien quedó flaseado de por vida al leer la obra El Señor de los Anillos de J.R.R.Tolkien, Jim Henson y su pasión por los cuentos de los hermanos Grimm para crear El Cuentacuentos, o George Lucas quien se empapó de diferentes culturas y religiones, así como del género de la ciencia ficción y las películas de aventuras del cine estadounidense de su adolescencia, para realizar Star Wars la guerra de las galaxias...etc

autores que contribuyen al enriquecimiento creativo de otros autores, obras que marcan tendencias o que marcan la línea creativa de un nuevo artista. Es una evidencia pues, que en el arte, de una manera u otra, todos tenemos "padre", y generalmente más de uno.

Ser como una esponja y absorver las buenas maneras que ellos nos han enseñado para luego hacerlas nuestras, canalizándolas a través de nuestra propia personalidad única, y así crecer en beneficio de nuestras obras, es una actividad que ejerzo con total libertad.

Cuando creaba Sademo, las influencias de las películas y directores anteriormente citados estaban ahí, y sin embargo también logré crear un mundo propio y particular, porque mi manera de ver el mundo y mis propios sentimientos eran la influencia más potente, y podía visualizarlo dentro de mi con mucha claridad.

Durante el proceso de creación la lectura de diferentes culturas, religiones, leyes universales, filosofia, los sueños, y demás temas esotéricos me ayudaron a dar forma a la parte espiritual de la historia.

El libro El Poder del Ahora de E.Tolle, El Caballero de la Armadura Oxidada de Robert Fisher, y La Voz del Silencio de H.P. Blavatsky, entre otros títulos,

fueron claves para ordenar mis ideas y que pudiera contarlas con claridad y cierta sencillez.

Así como el cómic Ikkyu, la obra maestra del malogrado Hisashi Sakaguchi (Ikkyu es el protagonista y cuenta su recorrido iniciático en los caminos del budismo). Cuando leí el cómic, hace unos ocho años, no volví a ser el mismo y eso también cambió mi manera de contar historias.

La novela La Historia Interminable, del ingenioso maestro de las metáforas Michael Ende ha sido siempre una de mis obras

preferidas del género fantástico y la leo constantemente, lo cual también me animó a contar Sademo sin sentir que estaba haciendo una

locura incomprensible y absurda.

La presencia de poesía visual en la historia tampoco es casual. Además de haber cultivado una mirada poética sobre las imágenas que me rodean a lo largo de los años, cuando estaba creando Sademo primeramente pensé que debía haber un narrador en primera persona que explicara con poesía todo lo que le acontecía, sin embargo esta opción me empezaba a parecer que cargaba innecesariamente las viñetas y el silencio de las mismas, así que me encargué de llevar las poesías escritas a imágenes.

De ahí que muchas imágenes resulten tan poéticas, tanto que el propio

concepto de cómic acabó pareciendose a un Haiku. Una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas cuyo estilo se caracteriza por la brevedad, la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad. El cómic Clover, de Clamp muestra una sensibilidad en este sentido que me benefició para mi propia creación.

La música también fue sustancial en la creación de Sademo.

Por aquel tiempo yo tenía una necesidad latente por expresar mis sentimientos mediante el piano. Mi frustración por no llegar a conseguirlo del todo, mi gran admiración hacia el intrumento, y en especial a varios pianistas como Yoshiki Hayashi, suscitaron en mi la necesidad de hacer del piano un personaje más en la historia de Sademo. Ejerciendo el papel de confidente, una especie de relación íntima que me sirvió para hacer una metáfora sobre "la música" (la ausencia o presencia de la misma según el estado anímico y espiritual del personaje. o un orgasmo cósmico; a veces breve y maravilloso y otras frustrante)

Además, estéticamente me gustaba mucho el look del movimiento Glam Rock, allá por los 70`s de la mano de musicos como David Bowie y T.Rex, y ya en la actualidad el Glam Rock con Marilyn Manson o Him, y el mismo movimiento llamado también Visual Kei proveniente de Japón con X Japan, Dir en Grey, Malice Mizer, etc. Me pareció apropiado por la fuerza de los diseños y los contrastes cromáticos de los mismos. Los personajes cobraban así un aspecto circense que pegaba con el conjunto de la obra.

La animación es otra gran fuente de inspiración. Cuando estaba dibujando bocetos y esbozos sobre la primera parte de la historia

donde el protagonista mantiene somníferas charlas llenas de sabiduría

y toques cómicos pensé en varios referentes, entre ellos Merlín el encantador de Wolfgang Reitherman para Walt Disney. Las maravillosas historias de Hayao Miyazaki (el Viaje de Chihiro, la princesa Mononoke) donde los pequeños detalles soy muy importantes y la fantasía se confunde constantemente con la realidad. La sensación de soledad y nostalgia en el futuro según Mamoru Oshi (Patlabor II, Ghost in the Shell...)

Los videojuegos. He disfrutado durante muchos años de los juegos para consola y ordenador, y sigo haciéndolo. Y también siento que me han dado tanto que inevitablemente tengo que hacer referencia a algunos de ellos. Me refiero por ejemplo a la maravillosa saga Final Fantasy (Squaresoft-Playstation), y en especial el séptimo capítulo, cuya experiencia también fue un gran impacto para mi. Conocer este juego me ayudó cuando estaba creando Sademo porque comprendí que se puede hacer una historia de fantasía y ciencia ficción donde los sentimientos más profundos de nuestra alma tienen un peso fundamental, y uno puede explayarse en ellos sin avergonzarse por extraño que resulte, al contrario de la mayoría de productos de este género que prescinden de eso para dinamizar (o hacer más lineal) el ritmo de la historia. Y creo que es bueno y posible seguir la intuición y remarcar lo esencial de uno mismo, sin estar demasiado pendiente de si será comprensible o vendible para el público y el mercado en general del momento. Porque esos detalles íntimos y personales son los que realmente quedan tatuados en nuestro subconsciente para siempre. No estar sujeto en cada escena a los beneficios comerciales inmediatos ayuda a hacer una obra atemporal.

Aunque mantener un equilibrio nunca resulta fácil.

El teatro y las actuaciones. Actuar en algunos cortometrajes años atrás me sirvió para conocer mis expresiones y potenciar la dramatización de las mismas. En esto El Circo del Sol siempre me ha parecido de una factura elevadísima, sabiendo expresar con calidad e inteligencia temas poéticos, espirituales, oníricos y sentimentales. Y lograr hacerlo interesante para todos los públicos. Yo quise aprender de eso, y plasmarlo con la misma intensidad realzando los sentimientos claves

como el amor, el desamor, el dolor, el bien/el mal, la decisión/ la indecisión,pérdidas/encuentros, la vida/la muerte. Estas son dualidades

que van dirigidas a cualquier público ya que son tan básicas como universales.

Los videoclips, y los anuncios que potencian la poesía visual también me han servido de fuente de inspiración.

Lo cierto es que al principio quería contar muchas cosas y me imaginaba

una aventura de proporciones titánicas, llena de información y muchas sutilezas. Pero como suele ocurrirme, conseguí contar sólo el 10% de mi idea origial, y así nació Sademo, el cómic de 64 páginas que está ahora en las librerías. Tuve que recortar escenas, texto y demás para crear un

trabajo con mayor cohesión, mejorar el ritmo de la historia e intentar hacerla lo más amena posible.

Y esta es la edición que conocéis.

Sademo, eso es todo!

C.Bribián